Réussir à prendre de belles photos n’est pas toujours facile. La photographie nécessite de la, précision, et ce sont les détails ,qui font d’une simple photo un chef d’œuvre. A travers ces quelques fiches, découvrez de nombreuses astuces qui vous permettront de vous perfectionner dans cet art et de connaître tous les petits plus pour améliorer vos photos.
Le Portrait en contre Jour
Comment améliorer un portrait ou le rendre plus “chaleureux” tout simplement ? Comment détacher le modèle du fond ? Et de façon générale, pourquoi avons-nous besoin de contre-jour ? Nous allons chercher à répondre à ces questions, et à donner quelques conseils si vous vous apprêtez à réaliser des portraits à contre-jour, aussi bien en extérieur qu’en studio. Pour commencer, dès que le photographe a fini les préparatifs de la séance, surgit une question : comment réaliser un portrait original ou en tout cas, ayant du style ? Le modèle a un physique avenant, le fond est bien choisi, le photographe connaît son affaire, et pourtant, il manque un petit quelque chose. Ce petit quelque chose c’est la lumière principale d’appoint, contre-jour, ou toute à la fois. Avec une Lumière principale et une lumière d’appoint, rien n’est plus simple, parce qu’elles travaillent de concert, éclairant le côté visible du modèle, si bien qu’il n’y a pas de problème particulier concernant l’exposition. Aussi allons-nous considérer que vous savez vous débrouiller avec des lumières principales et d’appoint.
A Propos du contre jour
Passons donc sans tarder au contre-jour. C’est une lumière qui éclaire votre modèle par l’arrière, en changeant l’emplacement de votre appareil, on obtient une mise en lumière différente de diverses parties du modèle. Le principal atout des photographies réalisées à contre-jour réside dans l’apparition d’une auréole lumineuse autour du modèle. À contre-jour, les contours de votre modèle ou de l’objet de votre photographie commencent à luire, et les éléments fins, comme l’herbe ou les cheveux semblent encore plus fins et deviennent moins nets. Si vous placez votre appareil directement face au soleil ou face à la source de lumière en studio, et le modèle entre, on obtient une luminescence idéale.
Le Diaphragme
Dans le cas d’un portrait à contre-jour, on peut renforcer l’effet soft en ouvrant le diaphragme. À côté de l’auréole entourant le modèle, le floutage des contours renforcera l’émotion véhiculée par le cliché.
Problème d’exposition
Choisir la bonne exposition constitue la plus grosse difficulté d’une séance photo en plein soleil. Les réglages automatiques des appareils n’aiment pas ces conditions de travail et peuvent vous induire en erreur. Il vous faudra repasser en mode manuel, au moins en partie, pour régler
l’exposition. Mais avant cela, réalisez quelques clichés en mode automatique. De cette manière, vous déterminerez l’exposition approximative de vos clichés à un moment donné, en un point donné.
Photographier en Studio
Photographier en contre-jour en studio est un peu plus simple. Dans ce cas, vous maitrisez la puissance du flux lumineux et son orientation, et vous avez la possibilité de disposer la source à contre-jour là où elle vous sera nécessaire. Vous pouvez rencontrer quelques problèmes à ce stade, en découvrant que le support du flash se distingue derrière le modèle ou que le flux lumineux n’est pas suffisant pour votre photo. Pour tout le reste, travailler en studio est nettement plus facile. Si vous souhaitez rendre le fond du studio plus intéressant, utilisez un fond dessiné. Avec un petit diaphragme, le fond deviendra flou et il ne sera pas aisé de deviner qu’il n’est pas réel.
Mes Conseils
Pour les photos en contre-jour, le premier plan est très important et il faut y être plus attentif que pour les portraits habituels. Le principal problème tient au fait que le soleil, face à l’objectif, fournit trop de lumière et aveugle votre appareil. La photo est alors dépourvue de contraste, et des reflets indésirables apparaissent. Bref, la photographie est gâchée. Dans ces conditions, on résoudra le problème en plaçant le modèle de façon à ce qu’il cache complètement le soleil (ou la source de lumière en studio). Il faut également utiliser un pare-soleil pour votre objectif, même en studio. Essayez également de changer d’angle de prise de vues par rapport à la source de lumière. Notez bien que chaque objectif à sa façon de supporter le contre-jour, et que l’image qui en résulte sera elle aussi différente. Aussi convient-il de faire quelques essais avec les objectifs que vous disposez. La principale visée d’un portrait à contre-jour, c’est l’obtention de jolies teintes et d’une belle lumière dorée. Même si l’effet n’est pas très contrasté, dans le cas de photos prisent en extérieur, le résultat ne suscitera que des émotions positives chez les spectateurs. On obtient des clichés intéressants si l’on photographie des silhouettes. Elles retrancheront dans une série de portraits, où tous les détails sont bien visibles. En dernier lieu, rappelons que si vous utilisez votre appareil sans précaution, vous risquez d’écourter la durée de vie du capteur et de vous abîmer les yeux.
Photographiquement votre
Photographe boudoir
Métropole lilloise
Sébastien ISACH
La Photographie doit être et rester un plaisir
Sébastien ISACH – Photographe – 07 84 19 85 26
