L’effet ” Flou Artistique “

Réussir à prendre de belles photos n’est pas toujours facile. La photographie nécessite de la patience, de la précision, et ce sont les détails ,qui font d’une simple photo un chef d’œuvre. A travers ces quelques fiches, découvrez de nombreuses astuces qui vous permettront de vous perfectionner dans cet art et de connaître tous les petits plus pour améliorer vos photos.

L’effet ” Flou Artistique “

La photographie créative est un art et donne l’occasion d’utiliser les objets de notre quotidien pour créer de sublimes photos qui sortent de l’ordinaire. Un trombone, les différents états de l’eau, ou encore une bougie peuvent, avec un peu d’imagination, transformer un simple cliché en une œuvre d’art.

Qui n’a jamais entendu dire qu’un cliché flou était un cliché raté ? Dans l’imaginaire collectif, les termes “ photographies ” et ” flou ” ne font pas bon ménage. Or, lorsque ce dernier est maîtrisé, il peut apporter beaucoup à l’esthétisme d’une image. En sublimant l’idée de mouvement ou en créant une atmosphère singulière, il peut transformer une banale scène en véritable photographie artistique, à condition d’en maîtriser la pratique. Voyons pourquoi et comment l’utiliser pour qu’enfin nos clichés flous ne prennent plus systématiquement le chemin de la corbeille.

En Théorie

A première vue, l’histoire de la photographie semble étroitement liée à la recherche d’un netteté parfaite. A chaque sortie, les constructeurs n’ont de cesse de vanter les mérites de leur nouveau modèles, monstres de technologie aux boitiers et objectifs toujours plus performants. Qui dit appareil de qualité rime souvent avec clichés réussi, inutile d’ériger le matériel et la technologie en valeur suprêmes. bien que certains sujets méritent la netteté impeccable d’un papier glacé, cette dernière peut parfois nuire à l’estime d’une photo. Une voiture qui file dans la nuit, le cours tumultueux d’un rivière, des enfants qui jouent se voient souvent sublimés par l’utilisation d’un flou, qui accentue la vitesse, la où un cliché figé peinerait à retranscrire l’idée du mouvement.

Un flou artistique peut également venir nimber la prise de vue d’une ambiance singulière. Atmosphères vaporeuses, troubles, impressionnistes ou mystérieuses sont des exemples de la palette de possibilités qu’offre cette pratique. Le recours à un flou viendra adoucir un portrait, en dégager une expression, conférer à certains lieux ou sujets, une douceur exacerbée ou un romantisme onirique. Intimement lié u subjectif, le flou offre une échappée à l’aspect purement informatif d’une photo. Selon le choix du photographe, un flou peut venir rehausser un simple détail ou se muer en un véritable objet principal.

Il existe plusieurs manières d’obtenir un flou artistique. Si certains appareils disposent d’une fonction spécifique, il est également possible d’en créer un avec des logiciels de retouche. Néanmoins, connaître les bons réglages à appliquer avant d’appuyer sur le déclencheur offre au photographe une plus grande liberté.

Les Règles de bases

Bien choisir son sujet : tous les sujets ne s’adaptent pas au flou ! Ces derniers doivent en général se doter d’une composante artistique ou d’une dominante émotionnelle. Si le choix d’un flou apporte parfois un décalage intéressant, certains sujets sont plus adaptés à l’exercice que d’autres. Paysages brumeux, rayons naissants du soleil ou simples portraits s’y prêtent facilement. A l’inverse, les paysages architecturaux aux lignes strictent, tels que paysages industriels, se révèlent moins propices. Autres sujets particulièrement indiqués : ceux suggérant une idée de vitesse. Ainsi, des sportifs dans le feu de l’action, la rotation d’un manège ou la danse de trainées lumineuses peuvent apparaître particulièrement adaptés.

Déterminer le type de flou que l’on souhaite appliquer : ce travail mené, il convient ensuite de déterminer le type de flou que l’on souhaite appliquer. Et, en la matière, le choix est vaste. Bokeh, prise de vue en filé, zooming, flou de vitesse, utilisation d’un flash, sont quelques-unes des techniques utilisées en photographie artistique.

Maîtriser son appareil : en général, un bon flou n’est pas le fruit du hasard. Sauf en cas de chance, il ne suffit pas de faire imparfaitement le point avec un objectif normal ou de bouger aléatoirement l’appareil. Chaque type de flou nécessite des réglages précis; s’entrainer à les maîtriser est le premier pas. Sachant que beaucoup d’entre eux nécessitent une pose d’obturation longue, un trépied ne sera pas de trop. Enfin, il faut garder à l’esprit que plus une photographie est précise, plus il sera possible d’avoir des niveaux de retouche élevés si besoin est.

Photographiquement vôtre
Sébastien ISACH
photographe boudoir
métropole lilloise

L’orientation que vous donnerez à votre source lumineuse principale aura sont importance dans le résultat final que vous souhaitez obtenir. Les couleurs, les détails peuvent se trouver modifiés si votre angle d‘éclairage n’est pas optimisé.

Voilà, il ne vous reste plus qu’à patienter jusqu’au jour J ou à réserver votre séance photos si ce n’est pas déjà fait ! 

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